孩子画画，被大人们称为涂鸦。孩子在涂鸦过程中，有时会产生带有创新意识的“力作”，而这些“力作”，往往不被成人看好，常常是简单的一句“没道理”就把孩子的画作否定了。其实在任何一个人的记忆中，童年的涂鸦总是快乐记忆里很重要的一个部分。当你拿起笔，信手涂着画着的时候，就会暂时远离心中的烦恼。而涂鸦更是孩子们表达自己心中所思所想，描述他们眼中现实世界的一种语言，一道桥梁。
爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”事实上，只要有人想到的东西终有人做到，这已经是科学发展的基本常识，今天的异想天开或许就是明天的发明创造，可见想象对人类是多么重要。幼儿比成人敢想，他们是很有创造天赋的，在他们的头脑里没有太多的条条框框，没有太多的定势，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体，即绘画是发展幼儿想象的一种有效手段。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中让幼儿展开想象的翅膀，发挥其想象力，发展其想象潜能，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
在我参加幼儿教育工作的多年里，在与孩子们的亲密接触中，我慢慢领悟了涂鸦在幼儿的成长中不可替代的重要性。于是我便在我的实际工作中进行了一些探索，试图让每一个幼儿都能在涂涂画画中快乐的成长。让涂鸦的快乐，在孩子们的成长中开出更为芬芳的花朵。
一、顺其自然
幼儿绘画从涂鸦阶段进入图式阶段(在小学阶段时再进入写实倾向阶段)，这是种客观规律，是幼儿绘画发展的必由之路。但是，现在的许多成人恰恰忽视了这两个阶段，尤其是第一个阶段——涂鸦。涂鸦长期以来被一些人视为一种简单笨拙、毫无意义的活动而加以忽视。他们总希望孩子能画出一些“像样”的画。当他们的愿望得不到满足时，他们便对孩子的艺术才能失却了信心，甚至责难孩子，导致幼儿绘画兴趣的丧失。
造成这种情形，主要是由于教育者拿成人画的标准要求幼儿画，扼杀了幼儿画中的自然、质朴和稚拙。不少教师认为幼儿的作品一定要经过指导、甚至加工才能上交，否则就“不完整、形不成作品”。我们也常会在一些幼儿园里看到“幼儿绘画作品展”之类的东西，在为之感到欣然、惊叹的同时，也在想：这些成人化的绘画作品是否代表着全体幼儿的绘画水平?幼儿园的绘画教育是否应是小学美术课的“预科”?为什么看不到“涂鸦作品展”?正所谓：欲速则不达。这种过高的要求会导致幼儿对绘画失去信心，随之失去兴趣。
实际上，涂鸦刺激着幼儿的眼睛和心灵，并从这种活动的结果中获得想象。涂鸦的重要意义就在于它对幼儿发展的特殊价值。让人费解的是为什么当一个婴儿咿咿呀呀发出没有任何实在意义的声音时父母会欣喜若狂而倍加关注，而涂鸦却会被成人视为无益之物而加以否定。事实上，涂鸦作为一种视觉符号的萌芽，其地位决不在咿咿呀呀学语之下。幼儿正是在这种简单重复的行为中练习视知觉、制作以及情感的协调，为跨入艺术大门作好最充分的准备。
涂鸦中一个明显的行为就是重复。幼儿不断重复某一种式样，短期内甚至看不到任何进展和变化，但将之放在艺术心理发展中的长河中，就能发现其微妙的演进。而每一个看似微小的变化却浓缩着一段心理发展的进程。皮亚杰认为，智力发展的特征之一就是随着幼儿智力一天天发育成长，相应的他的行为也会具有很大的重复性，重复行为对幼儿智力成长起着十分重要的作用，是其智力迅速成长的外部表现。
因此，不能超越幼儿绘画发展的任何阶段，我们要鼓励幼儿乱涂，乱画，让所有的幼儿都主动参与到绘画中来。
爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”事实上，只要有人想到的东西终有人做到，这已经是科学发展的基本常识，今天的异想天开或许就是明天的发明创造，可见想象对人类是多么重要。幼儿比成人敢想，他们是很有创造天赋的，在他们的头脑里没有太多的条条框框，没有太多的定势，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体，即绘画是发展幼儿想象的一种有效手段。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中让幼儿展开想象的翅膀，发挥其想象力，发展其想象潜能，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
在我参加幼儿教育工作的多年里，在与孩子们的亲密接触中，我慢慢领悟了涂鸦在幼儿的成长中不可替代的重要性。于是我便在我的实际工作中进行了一些探索，试图让每一个幼儿都能在涂涂画画中快乐的成长。让涂鸦的快乐，在孩子们的成长中开出更为芬芳的花朵。
一、顺其自然
幼儿绘画从涂鸦阶段进入图式阶段(在小学阶段时再进入写实倾向阶段)，这是种客观规律，是幼儿绘画发展的必由之路。但是，现在的许多成人恰恰忽视了这两个阶段，尤其是第一个阶段——涂鸦。涂鸦长期以来被一些人视为一种简单笨拙、毫无意义的活动而加以忽视。他们总希望孩子能画出一些“像样”的画。当他们的愿望得不到满足时，他们便对孩子的艺术才能失却了信心，甚至责难孩子，导致幼儿绘画兴趣的丧失。
造成这种情形，主要是由于教育者拿成人画的标准要求幼儿画，扼杀了幼儿画中的自然、质朴和稚拙。不少教师认为幼儿的作品一定要经过指导、甚至加工才能上交，否则就“不完整、形不成作品”。我们也常会在一些幼儿园里看到“幼儿绘画作品展”之类的东西，在为之感到欣然、惊叹的同时，也在想：这些成人化的绘画作品是否代表着全体幼儿的绘画水平?幼儿园的绘画教育是否应是小学美术课的“预科”?为什么看不到“涂鸦作品展”?正所谓：欲速则不达。这种过高的要求会导致幼儿对绘画失去信心，随之失去兴趣。
实际上，涂鸦刺激着幼儿的眼睛和心灵，并从这种活动的结果中获得想象。涂鸦的重要意义就在于它对幼儿发展的特殊价值。让人费解的是为什么当一个婴儿咿咿呀呀发出没有任何实在意义的声音时父母会欣喜若狂而倍加关注，而涂鸦却会被成人视为无益之物而加以否定。事实上，涂鸦作为一种视觉符号的萌芽，其地位决不在咿咿呀呀学语之下。幼儿正是在这种简单重复的行为中练习视知觉、制作以及情感的协调，为跨入艺术大门作好最充分的准备。
涂鸦中一个明显的行为就是重复。幼儿不断重复某一种式样，短期内甚至看不到任何进展和变化，但将之放在艺术心理发展中的长河中，就能发现其微妙的演进。而每一个看似微小的变化却浓缩着一段心理发展的进程。皮亚杰认为，智力发展的特征之一就是随着幼儿智力一天天发育成长，相应的他的行为也会具有很大的重复性，重复行为对幼儿智力成长起着十分重要的作用，是其智力迅速成长的外部表现。
因此，不能超越幼儿绘画发展的任何阶段，我们要鼓励幼儿乱涂，乱画，让所有的幼儿都主动参与到绘画中来。
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