《图画书：阅读与经典》
作者：彭懿
二十一世纪出版社
2006年6月
定价：88.00元
走进图画书，走进孩子的世界
文/阿甲
我要说的这本书是彭懿先生的《图画书：阅读与经典》，这是一本我们期待已久的、也非常值得期待的书，作为图画书理论书，它是目前国内惟一的一本。
公元2006年5月25日，我拿到了刚刚出炉的新书，虽然早已多次拜读了这本书的全文，此时翻着它仍然非常激动。因此我记住了这一天，那天北京下着雨。
早在两年多以前就知道彭懿在写这本书，我拜读了他撰写的部分篇章。说实话，最初我有点怀疑，这本书是否适合彭懿的风格？如此庞大的写作计划是否能由他一人完成？在此之前，他是位执迷于幻想文学的创作者和研究者，而图画书却通常被划归低幼读本的范畴，常常被纳入幼教的视角去观察和研究。
而且在当时，大陆引进世界经典图画书的步伐才刚刚开始，这方面的简体中文资料完全空白，别说普通的读者，就算是儿童文学、童书界专业人士，也对图画书知之甚少。这样一本书，彭懿到底怎么来写呀？
可是，我们太需要这本书了！必须有人来吃这第一个螃蟹。现在想来，彭懿兄的身躯庞大，抵御批评的耐受力特好，所以由他来先吃第一个也是理所当然吧。总之，既然非做这件事不可，我是要极力怂恿他继续完成的，而且到处去鼓吹，彭懿正在做这样一件事，热心的朋友请来一同关注和帮助吧。
回头看看这两年，还是让我感叹，如果不是彭懿，这本书怎么能写完？他保持着农民的作息时间表，每天太阳没出来就开始工作了。同时他又有研究家的风范，资料的收集和整理非常严谨，问题的发现和求证达到心细如丝的程度，为了一个“芝麻豆大”的问题他会一天发来六、七个邮件，拉我一起讨论，有时真让人头皮发麻。不过与他讨论问题也是极愉快的，因为他骨子里面有那种艺术家的激情，你在不知不觉中会被他点燃。就这样，《图画书：阅读与经典》以蜗牛爬行的速度展露端倪。
我是最早读到全书草稿的几个人之一。
通读完第一遍的感受是：惊讶和折服！我相信其他几位朋友也有类似的感受。
这是一本全局感非常好的书，所以不要在全本通读完之前就对它加以判断。当通读完全篇之后，我才发现自己第一次真正理解了彭懿的写作意图。
他并不仅仅在为儿童文学理论界提供一本填空补缺的图画书理论书，虽然它是当之无愧的；他也并不仅仅在为大人们写一本如何帮孩子选、如何引导孩子读图画书的工具书，虽然它实在是一个极称手的工具；他更不是在为图画书发烧友们写一本淘书指南，虽然你确实找不到更好的寻宝图。
我认为这本书，他是为自己而写的，一个图画书皈依者倾尽全力完成的作业。
假如至今你还认为，图画书不过是孩子在幼儿阶段品尝的玩意儿，那一定要来读这本书，不为孩子，为你自己读。彭懿这个大男人是作为第一读者来解读图画书的，他用严谨的态度讨论那些杰作是如何给他带来心灵撞击的，严谨——同时也有抑制不住的感性。
我想，他多少也表露了一点遗憾，在他的孩提时代、在他儿子还小的时候，为什么就没读到这些杰作呢？如今，他的儿子都快上大学了。我们不得不承认，孩子仍然是图画书的最佳读者，如果没有孩子，也就没有图画书。但是身为大人，我们还有机会去享受，这一人生不容错过的阅读美景。
我们这一代、还有以前的读者，基本上是读着文字长大的，虽然也读过连环画，但远离图画的阅读始终是长大成人的标志之一。
如今，当图画充斥在孩子们的读物间，当视觉语言弥漫在我们的生活里，许多大人感到惶惑，他们常常选择拒绝和逃避，甚至鄙夷。一个小学三、四年级的孩子捧着一本画书在读着，常常就会听到这样的教训：“这么大了还读这种书，没出息！”孰不知这种教训不过是无知和功利心在作祟。
被纯文字阅读完好“格式化”的大人，未经训练其实是读不懂图画书的。不信，你可以先随意挑一本经典图画书来试一试。这种图书艺术形式，结合了文学和艺术欣赏的方方面面，而且也与印刷工艺息息相关。表面上看，它不过是由一幅幅的图画和穿插其间的文字组合而成，但真正优秀的作品蕴藏着极为丰富的解读空间，带给读者深层次的体验。而当你的人生阅历越丰富时，这种体验和收获就会越丰厚。
《图画书：阅读与经典》做了一件很朴素的事情：它从几千种在世界儿童文学舞台上享有盛誉的图画书中挑选出100多种，首先在形式和结构上仔细分析，把它们拆解为一个个可定义的元素，逐个探讨原理，简析叙事和艺术表现的规律，然后非常详细地介绍这些书本身，讲述故事，展示精彩的画面，演示解读的方法，同时还提供了十分丰富的创作背景资料。更为可贵的是，彭懿以小说家的笔力、诗人的气质，让这本理论书变成可读性极强的作品。即使是一位对图画书一无所知的人，一个下午也能通读完这本大部头，成就为入门级的图画书专家。这样一本书，怎不让人激动？
不过在那个下雨天，当我拿到这本新书时，感受到的是双倍的激动。因为这本书做得实在是太美了！它精美得有点“奢侈”，简直就像一本《圣经》。它的美，并不仅仅在外表。翻开内页，逐页看下去，你一定会惊讶的。
除了装帧设计、排版和图文印制的精致外，真正让人惊讶的是编辑在每一细节处的合理周到的内容编排，从目录到体例，从版式中的年表到附录中的索引，这本书以极大的可能为读者提供丰富有效的信息。比方说，你随便想到一个相关的书名、作者、名词或年份，很快就能在这本厚厚的书中找到相关的信息。你很难找到比这更称手的工具，它本身就堪称出版物中的艺术品。在此，我也要为21世纪出版社大声喝彩，特别向两位责任编辑魏钢强、彭学军表示深深的敬意！
这本书能给我们和我们的孩子的阅读生活带来无尽的快乐。祝愿它能在童书的阅读和出版界刮起图画书的旋风！
试读部分：
小房子（美）
弗吉利亚·李·伯顿（Virginia Lee Burton ） / 文·图
The Little House Houghton Mifflin Company. 1942
Houghton Mifflin Company / 1978年
23.5cm × 25.5cm 40页
●1943年凯迪克奖金奖
●1959年刘易斯·卡洛尔书架奖
●入选美国全国教育协会推荐100本最佳童书
●入选美国全国教育协会“教师们推荐的100本书”
●入选日本全国学校图书馆协议会第22次“好绘本”
●入选日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》
●入选日本儿童书研究会绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》
◇ 作品欣赏 ◇
很久很久以前，在乡下有一座小房子。
房子的主人说：“不管别人出多少钱，这房子都不能卖。我要传给我孙子的孙子的孙子。”
小房子每天站在丘陵上看风景，看日月星辰，看春去冬来，过着幸福的日子。可有一天，弯弯曲曲的乡间小路上来了一些人，铲走了小雏菊和苹果树，造起了一条大马路。
接着，有汽车开来开去，出现了小商店、加油站……慢慢地，小房子的周围变成了一座城市，高楼林立，还通了高架火车。
到后来，小房子只有在中午才看得到太阳，晚上既看不到星星，也看不到月亮。小房子不喜欢住在城里，每天晚上它都梦见乡下，在乡下，小雏菊和苹果树都在月光下跳舞。
后来，盖这座小房子的人的孙子的孙子的孙子找到了它，把它又搬回到了乡下。站在有小雏菊和苹果树的丘陵上，小房子高兴地笑了，它再也不想住在城里了。星星出来了，月亮出来了，现在是春天，乡下静极了。
◇ 作品解读 ◇
弗吉利亚·李·伯顿有一个与众不同的创作习惯，就是她在创作过程中始终遵循“儿童书是为儿童的”这一原则，把孩子们当成了最严厉的批评家，每一本图画书都是与她的儿子们共同完成的。
在曾经担任过凯迪克奖评委、美国著名儿童文学评论家巴巴拉·埃拉蒙（Barbara Elleman）所著的《弗吉利亚·李·伯顿的艺术生涯》(Virginia Lee Burton A Life In Art, 2002)一书中，引用了弗吉利亚·李·伯顿这样一段话：“我的第一本书《约尼弗绒布》（Jonnifer Lint），是个关于一粒灰尘的故事。虽然我和我的朋友都认为它相当出色，但却一连遭到了十三家出版社的拒绝，原稿最后又被退了回来。我读给三岁半的儿子听，可还没有读完他就睡着了。这让我教训深刻。从那以后，我总是和我的读者，也就是孩子们一起，为他们而创作。我首先一遍一遍地把作品读给他们听，观察他们的反应，一边根据他们喜欢和不喜欢的地方取舍选择，一边写故事。图画也是一样。”
1943年，《小房子》为她赢得了第一个凯迪克奖，在获奖感言中，弗吉利亚·李·伯顿深有感触地说道：“在我与孩子们的合作创造过程中，我学到了几样东西。首先，一个人决不能‘写低’了孩子们。他们立刻就会感觉到成人的傲慢态度，他们不会去看这种书。此外，他们的看法清晰和尖锐……每一个细节，不管它有多小、多不重要，都必须具有固有的趣味和意义，同时，也必须要符合这本书的总体设计。”
《小房子》问世已经有六十多年了，今天人们谈论它最多的，还是它对现代文明的担忧和批判。急剧膨胀的都市化，宛如一头长驱直入的怪兽，转瞬间就吞噬了小房子、吞噬了丘陵和丘陵上的雏菊和苹果树……
在这个故事里，小房子是大自然的象征，是现代文明的牺牲品。即便是结尾，尽管小房子得救了，重新在一片长着小雏菊和苹果树的丘陵上找到了归宿，但还是留下了一个悬念，不是吗？又有谁能保证它永远不再被现代文明所吞噬呢！所以我们要说，这是一个美丽的故事，也是一个弥漫着悲哀的故事。
回归大自然，在今天已经成了许多人的梦想。当年曾有人问弗吉利亚·李·伯顿：“你这个故事的主题，是说我们越远离自然和在自然中的简朴生活，我们越不幸福吗？”她回答得十分肯定：“我乐意把它作为这本书传递的一个信息。”
弗吉利亚·李·伯顿是一个热爱自然的人，在这本小书里，她用最朴素的文字和最明艳的水彩，讴歌了一幅正在远逝的乡村美景。开头一上来就是七个连续的画面———粉红色的小房子、开满雏菊的绿色丘陵，日月星辰，然后是色彩分明的四季，明媚、恬静而又透出一种田园牧歌般的感觉。不知她是否受到了美国自然文学之父梭罗的《瓦尔登湖》的感召？反正如今，世上是已经绝少有人肯为孩子们画这种安安静静的图画书了。
有人说弗吉利亚·李·伯顿的家，就是《小房子》里那座四周长满雏菊和苹果树的小房子，其实不是。她住的是一幢木板瓦屋顶的二层楼小房子，不是书中的那个中央有一个大烟囱的样子。不过，她和丈夫刚买下这幢房子时，为了避开噪音，确实把房子朝马路后面整整移动了五百多米，移到了一片长着老苹果树的丘陵上。而且，她确实还在房子的四周种满了雏菊。
正是这次搬迁，给了她创作《小房子》的灵感。
弗吉利亚·李·伯顿说，创作这本书最困难的是如何用孩子能够理解的语言，传递出历史的时间、也就是时间推移的概念。当然，她最后还是找到了一种深入浅出的表现方式，开始是一天（太阳升起又落下），接着是一个月（从新月到残月），然后是一年（从春天到冬天），就这样地循序渐进，让孩子理解了一个都市在一个世纪中的成长过程，获得了都市化的概念。
小房子也被作者赋予了人的特征和情感，被拟人化了，它会好奇，会孤独，也会恐惧和快乐，这都是孩子们能识别的情感。乍看上去，小房子前后似乎都是一个表情，但如果对比，还是能看出它表情的变化的。比如，当人们在小房子前面开挖道路时，它脸上就是一副惊诧的表情：“要发生什么事情了呢？”
要说最明显的，还是倒数第2页，当小房子逃离了乌烟瘴气的大都市，重新回到大自然的怀抱时，它幸福地笑了。注意，这里作者故意把它门口的台阶画成了弯弯的曲线，好像在笑一样。不仅是表情，作者还用从亮丽到灰暗，再到亮丽的色彩对比，恰如其分地反映了小房子的心境。
这本书还有一个特点，就是它的画面装饰性极强，而且绝少直线，常常是一个椭圆套着一个椭圆，比如开头的几页，一个个椭圆形的丘陵连绵不断，连道路、云彩、栅栏，甚至连树梢都是椭圆形的，跃动着一种柔和而又抒情的舞蹈感觉。这或许与弗吉利亚·李·伯顿曾经是一位舞者不无关系吧！
巴巴拉·埃拉蒙说《小房子》是弗吉利亚·李·伯顿图画书创作的一个顶点，这个评价一点也不过分。
弗吉利亚·李·伯顿一生的作品并不多，她的作品都是为她的两个儿子创作的。随着儿子的长大，她对于图画书的兴趣很快就减退了。虽然她一生只为孩子们留下来七本图画书，但她却被公认为是20世纪美国最具代表性的图画书作家。
弗吉利亚·李·伯顿
1909年8月30日出生于美国马萨诸塞州的牛顿中心。父亲是麻省理工学院的第一任院长、探险家，母亲是英国出生的诗人、戏剧家。可以这么说，父母那洋溢的个性、绝不因循守旧以及对美的出色的感觉，都毫无保留地遗传给了她。从童年起，她就喜欢书，她长大以后回忆说：“过生日和圣诞节时，父亲不是送给我玩具，而是送我带精美插图的儿童书，还大声地朗读给我听。这成了我对图画书产生兴趣的出发点。”
高中毕业后，她没有上大学，而是继续学习绘画和芭蕾舞。为了去上课，她要先乘火车，再乘渡船和缆车，在路上就要花掉两个多小时的时间，她说：“我把这漫长的去上学时间，当成了训练自己的时间。飞快地画眼前人物的速写，细细地观察没有觉察的乘客，然后再凭记忆画下来。”
1928年，伯顿和离了婚的父亲又重新回到了马萨诸塞州。她本来已经和姐姐所在的芭蕾舞团签约了，即将去参加巡回演出，不想父亲的腿却意外地骨折了，她只好留在家里照顾父亲。用她后来自己的话来说：“这既是我舞者生涯的开始，也是我舞者生涯的终结。”
不过，从某种意义上来说，父亲的骨折对伯顿来说是一件幸运的事，因为这成了她从一个舞者转向画家的契机。这段日子，她一边在家里照顾父亲，一边外出工作，曾经教过美术、当过游泳的救生员和教练……不过，其中对她一生影响最大的，还是为一张名叫Burton sketched的报纸画戏剧和音乐剧的素描的职业。
每次演出结束之后，她都要根据记忆，画出演出的素描，为了赶在第二天报纸截稿时间之前画完，她常常熬夜到天亮。这让她充分发挥了捕捉瞬间动作的才能，后来，洗练的人物形象成了她图画书的一大特征。
1930年的秋天，伯顿在波士顿美术馆学校的绘画教室认识了她的老师、雕刻家乔治·德米特里斯，几个月后他们就结婚了。她有两个男孩，这两个孩子给了她创作图画书的灵感。她的主要作品有《乘火车去》（Choo Choo，1935）、《迈克·马力干和他的蒸汽铲车》（Mike Mulligan and His Steam Shovel，1939）、《加里可，一匹奇迹马》（Calico the Wonder Horse，1941）、赢得1943年凯迪克奖金奖的《小房子》和1948年凯迪克奖银奖的《罗宾·胡德之歌》（The Song of Robin Hood，1948）以及被赞誉为是她的艺术与人生的集大成之作的《生命故事》（Life Story，1962）。
1968年10月15日，弗吉利亚·李·伯顿因病逝世，享年五十九岁。
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